"Dönüşüm", kadın bedenine doğru (ve onun içinden) bir yolculuktur: Bu, Daniela Volpi'nin hayal ettiği kadındır


Daniela Volpi ve "Dönüşüm"ü
Kadın bedenine ve onun sonsuz anlamlarına doğru (ve içinden geçerek) bir yolculuğu andıran eserlerden oluşan bir sergi. Daniela Volpi'nin, kadınların fizikselliğine ve mekânla ilişkilerine odaklanan kişisel sergisi "Dönüşüm" yarın açılıyor. Ivan Quaroni küratörlüğünde gerçekleşen sergi, Palazzo Pirelli'de yer alıyor.
Binyılımızın tüm karmaşıklığıyla yakalanmış bir hikâyesi: Kadın olmak çelişkili, dirençli ve sürekli bir akış halindedir. Volpi, bakışlarını yüzün yakın çekiminden, hem özne hem de yüzey haline gelen tam figüre kaydırmayı tercih ediyor. Tuvaldeki kadınlar, düz figürler gibi bir arka planın önünde durmuyor; aksine, onları barındıran ve bir şekilde tanımlayan ortamlarla etkileşime giriyorlar, genellikle düşünceli ve koruyucu pozlarda . Resim aynı zamanda alışılmadık malzemelerle de etkileşime giriyor, böylece akriliklerin yanı sıra pas ve beton da görsel dilbilgisine girerek çağdaş yaşamın kentsel atmosferini çağrıştırıyor ve sembolik ağırlıklarından yararlanıyor. Beton, kimliğin sağlam yapısı, üzerinde durduğumuz temeldir. Pas, zamanın izi, hiç de yozlaşmayan, daha ziyade kazanılmış bir gerçek olan "oksitlenmiş bir güzellik"tir. Demir birleştirir, destekler, şekillendirir. Basit bir palet üzerinde, malzeme figürlerin tenine sürtünerek hafızayı koruyor; doğrusal olmayan bir süreçle: sanatçının jestleri malzemelerin özerk tepkisiyle buluşuyor ve form bu sürtünmeden doğuyor.

"Dönüşüm"ün, sanatçının kadın figürünü dayatılan ideallerden arındırıp "saf, canlı ve değişken" bir malzemeyle giydirdiği, kırılganlığı bir kaynak, dönüşümü ise yeniden doğuşun bir olasılığı olarak kutladığı, direnç ve özgünlüğe bir övgü olduğu söylenebilir. Kısacası, herkese, asla hafife alınmayan ve asla bir kerede ve sonsuza dek verilmeyen olası bir iç uyumu aramak için çevremizle müzakere etme daveti.
Volpi'nin pedagoji alanında önemli bir geçmişi var ve bu, dünyayı bir çocuğun berrak bakışıyla gözlemlemesine yardımcı oldu: "Pedagojik eğitimimin sanatsal yolculuğum üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Çocuklar detaylardan büyülenir ve küçük şeylerin güzelliğini kavrayarak, uzay ve zaman arasında asılı kalmış bir boyut yaratırlar. Bu gözlem tutumu, bir sanatçının araştırmasına rehberlik eden tutuma çok benzer." Detaylara gösterilen bu dikkat , sanat ve çocukluk arasındaki bağdır ; yargıyı askıya alan, şimdiki zamanı yaşayan ve küçük şeylerde anlam bulan bakış, bir toplumu sadece bakmaya değil, görmeye de eğitebilen bakışla aynıdır.
Merak, araştırma ve farkındalık, sanatçının evrimine rehberlik ediyor ve sergide, şimdiki zamanı yorumlamanın bir aracı haline geliyor: çimento gibi "tutunmak" için zamana ihtiyaç duyan bir kimlik, oksitlenen ama tüketmeyen bir değişim, demir gibi tutunan bağlar. Teselli edici ikonlar değil, toplumsal gerçekliği yorumlamak ve beden ile mekân, yakınlık ile tanıtım arasındaki anlaşmayı yeniden düşünmek için araçlar.
Sergi, 15-26 Eylül tarihleri arasında Palazzo Pirelli'de ziyaret edilebilir. Giriş, Pazartesi-Perşembe (09:00-18:00) ve Cuma günleri 09:00-13:00 saatleri arasında ücretsizdir.
Luce